《Rocksmith™ 搖滾史密斯》參考資料：和弦進程

「和弦進程」代表和弦的順序，是歌曲的骨幹。不論和弦進程是簡單還是複雜，它都是歌曲的基礎；歌曲其餘的部分——旋律、獨奏、Riff——能建構於它之上。

在任何給定的音調中，和弦都是由同樣的七個單音，以不同排列方式所組合而成。因為只有七個單音可供選擇，所以在給定的音調中，也只會有七種可能的三和弦——每一種三和弦，都會以每個調號的大調或小調音階為準。

和弦會以四種形式呈現：五線譜、羅馬數字、英文字母與 譜。

在設計和弦進程時，上方範例中的羅馬數字，是可以在任何音調之下用來表達和弦進程的速記法。每個羅馬數字，都代表著某音調之中的特定和弦。舉例來說，不論歌曲的音調為何，ii 和弦永遠會以相關音階中的第二個音級為準。因為羅馬數字代表的是和弦彼此之間的相對位置，並不受特定琴格或鍵盤樂器上的按鍵所限制，所以羅馬數字可以在任何音調之下，用來表達和弦之間的關係。

雖然這兩個段落中的和弦完全不同，但和弦關係是不變的。因此它們的羅馬數字相同。

根據和弦在給定音階上位置的不同，比起相對應的和弦，不同的和弦可能會聽起來「更強」或「更弱」。了解這些特點，我們就能設計出效果更好的和弦進程。在這種情況下，「強」的和弦在特定音調內，可能會產生很極端的效果——它們可能是最不穩定的，也可能是最穩定的。根據功能和聲的規則，最強的和弦會是「主和弦」與「屬和弦」，或是 I 與 V 和弦，甚或 vii° 和弦。因為 V 和 vii° 和弦包含所謂的「導音」，也就是比音調主音低半音的單音，所以它們會產生相較不穩定的效果。這些單音之間的不協和音，能將和弦進程拉回主和弦。另一方面，主和弦則為 V 和弦提供了和弦非常需要的「解決」感，讓主和弦感覺像是音調中的「家」一樣。ii 和 IV 和弦會被視為「前屬和弦」，因為它們能構成 V 和 vii° 和弦。中三和弦，或說 iii 和 vi 和弦，則不會那麼大程度地推動歌曲，因為它們與主和弦有兩個共同的單音，因此聽起來很相似。

如果你按照邏輯順序演奏和弦，就可以讓歌曲的樂句聽起來更有起承轉合。但你也不一定要用這種概念來設計和弦進程，其實還有很多其他的方法；也有能出乎聽眾預料，甚至完全不必改變和弦的方法。但無論如何，了解哪些和弦搭配起來很讚，也有助於你在這些情況下做出更好的選擇。可以多試試不同的和弦進程，聽聽和弦是相互「拉近」還是「拉遠」。記下這些聲音，再聆聽你熟悉與喜愛的歌曲當中，是否有類似的和弦進程。

Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、詞曲作家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他，其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位，曾在舊金山音樂學院任教。

Linnaea Mallette 所提供的「Musician Playing Guitar」基於 CCO 1.0 條款授權。

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