「這很主觀」：當談起 Overdrive（過載破音）、Distortion（失真破音）與 Fuzz（模糊破音）的差異時，這句話就非常貼切。你會發現這三個種類間有重疊之處（可能甚至會發現有踏板被標錯了），但那也無妨！不過如果你想深入探討這三大「Drive」（破音）效果，並選擇符合你音樂風格的音色，我們可以幫助你透過耳朵來理解它們之間關鍵的不同之處。
讓我們從 Overdrive 展開這段髒髒音色的旅程。早期電子樂手將音箱轉得非常大聲，導致音箱訊號開始失真，產生一種溫暖、原始且悅耳的聲響。降低吉他音量（或是你的演奏強度），Overdrive 會「清理」為失真程度較低的聲音，如此你可以動態掌控聲音的「緊繃」程度。瞧瞧 Stevie Ray Vaughan 的《Texas Flood》，他這首歌的 Overdrive 效果用得既克制卻又恰到好處，還有 Rick Derringer 在 1970 年代的經典歌曲《Rock and Roll, Hoochie Koo》。
接著，我們可以分為兩條路：Fuzz 或 Distortion。早期 Fuzz 效果是由於錄音室設備損壞而產生的，有時是冥冥之中自有安排，有時則是人為刻意安排。Fuzz 踏板能模擬損壞器材的聲音，消除吉他訊號較乾淨的部分、「修剪」聲音，留下一片滑順、超級飽滿又具失真效果的諧音汪洋，或是一團炸裂般、脫軌的混亂音樂。兩者聽起來都很棒！Jimi Hendrix 是 Fuzz 的先驅，而 Keith Richards 也在 《(I Can't Get No) Satisfaction》 當中使用了 Fuzz 踏板。如果你發覺吉他聲聽起來好像巧妙地遊走在混亂邊緣，或是單純以失真的沉悶效果填補樂音空檔，你聽到的很有可能就是 Fuzz。Miguel 的《Hollywood Dreams》就是一個好例子，他在這首歌當中很有技巧地使用 Fuzz，且沒壓過其他樂器的表現。
Fuzz 可以讓聲音聽起來模糊且不羈，Distortion 則是讓聲音聽起來緊繃且收斂。不像 Overdrive，Distortion 並不會因為你演奏力道大小而有太大的差別。不論你彈得多激烈或柔和，你產生的 Distortion 程度都是相同的，而且因為你的訊號被修剪過，你可能也會在與樂團一起演奏時，察覺 Distortion 的效果在合奏下會呈現得更棒。金屬樂手想以強烈又清晰、如同電鋸般的樂聲重擊聽眾耳膜時，他們都會將目標鎖定在 Distortion 身上。Distortion 修剪聲波的原理，是將吉他訊號波的頂部與底部砍掉，將訊號限制在較狹小的範圍內，如此即便它的猛烈眾所皆知，也還是能產生一致又滑順的聲響。Mudvayne 樂團的《Dig》運用了厚實的 Distortion 效果，搭配一連串斷奏，製造出瘋狂又躁動的樂聲攻勢，而 Opeth 樂團的《Bleak》 則把它藏在原聲段落當中，讓聽眾大吃一驚，並改變歌曲的氣氛。
你肯定有聽過一些聲音，或曾發現有些踏板，會刻意讓聲音變得模糊，聽起來好像介於這三者之間。但如果你需要一個概略性的指引，可以參考這個：Overdrive 是最不激烈的，而它的強度會取決於你的演奏風格；Fuzz 聽起來像是失控的 Overdrive；Distortion 的清晰度，能為演奏帶來極度精準的表現。隨著時間過去，你的耳朵總會了解它們之間的差別。不過既然它們三個的原理，都是刻意將吉他發出的原始訊號以不同程度搞亂，那麼它們之間的分水嶺呢……就還是很捉摸不定啦！
Dan Amrich 在《Guitar World》與《Country Guitar》雜誌展開他的音樂記者生涯。他同時也是專輯《Princess Leia's Stolen Death Star Plans》 的共同創作者，兼 Hero Falls 的發想人、詞曲創作者和市長。他在 2014 年加入 Ubisoft San Francisco 團隊。
Dan Amrich 所提供的 Distortion 踏板旋鈕照片，經授權使用。
