이미 번아웃을 겪고 있는 분들께

작성자: Margaret Jones

고백할 사실이 있습니다. 저는 음악 연주로 학사 학위를 받은 후, 기타를 치우고 1년 동안 건드리지도 않았습니다. 음악 학교에서의 경쟁적이고 집중적인 학업이 끝나고 나서 육체적, 정신적 번아웃에 빠진 것이죠. 휴식 시간을 가진 후 기타를 다시 잡은 것은 연주 방식에도 변화를 줄 좋은 기회였습니다. 연주에 대한 더욱 포괄적인 접근 방법을 통해, 어려운 소절에서 고생하거나 협력 작업이 잘 되지 않을 때도 의욕을 유지할 수 있었습니다. 이러한 경험에서 배운 팁이 몇 가지 있습니다. 여러분께도 도움이 되었으면 좋겠습니다.

1. 내게 의욕을 주는 것을 찾아보세요.

우선 무엇이 악기를 배우기 위한 동기를 부여하는지 떠올려 보세요. 어떤 사람들은 기술 면에서 가능한 한 최고가 되길 원하며, 또 어떤 사람들은 다작하는 작곡가가 되고 싶어합니다. 친구나 가족과 유대를 쌓기 위한 수단으로 여기는 경우도 있습니다. 제 경우에는 명연주자가 되는 것보다는, 페달을 가지고 놀고, 작곡을 하며 밴드 안에서 연주하길 원했습니다. 음악을 업으로 삼는 걸 고려한다면, 반드시 도달해야 하는 수준이 있는 건 사실입니다. 하지만 자신이 즐겁게 할 수 있는 게 무엇인지 알고 있으면 어떻게 대부분의 시간을 보낼지 명확하게 결정할 수 있습니다. 또한 어려운 결단을 내려야 할 때 무엇을 양보할 수 없는지도 알 수 있죠.

때로는 어려운 노래의 특정 부분에 집중하다 보면, 더 깊은 이해에 도달하고 창작 작업에서 영감을 받기도 합니다.

2. 열심히 연습하기보단, 영리하게 연습하세요.

배울 때는 "할 수 없다"라는 생각 자체를 머리에서 지우세요. 하지만 한계까지 자신을 몰아붙여서도 안 됩니다. 그 대신, 벽에 부딪치면 잠시 시간을 내어 문제가 무엇인지 천천히 생각해 보세요. 무엇을 연습하고 있는지 전혀 고려하지 않는다면 연습실에서 시간만 오래 보내 봐야 새로운 기술은 얻을 수 없습니다. 배우고 있는 곡에서 어려움을 겪고 있다면, 시간을 내어 막히는 부분이 정확히 어디인지 파악하고, 시간을 들여 그 부분을 연습하는 것이 좋습니다. 한 시간 동안 천천히 꼼꼼하게 연습하는 것이, (Rocksmith+의 리프 반복기를 사용하는 것도 방법이겠죠) 며칠 동안이나 어려운 부분을 억지로 연주하려는 것만큼이나 효과가 좋습니다. 더욱이, 리프나 솔로에 집중하여 시간을 보내는 것은 해당 부분의 세부 사항을 이해할 수 있도록 도움을 주며, 그 파트에 대한 더욱 깊은 수준의 감상을 통해 나만의 파트를 만들 수 있도록 영감을 주기도 합니다.

한 번에 하나에만 집중하세요. 그게 끝나면 그 다음 하나에 집중하세요. 그것도 끝나면 다시 새로운 하나에만 집중합니다. 이게 발전입니다.

3. 목표까지 얼마나 남았는지가 아니라, 오늘 얼마나 발전했는지에 집중하세요.

연습은 목표를 이루기 위한 수단임은 물론 하나의 습관이기도 합니다. 건강을 유지하기 위해 운동하는 것처럼, 연습은 단기 프로젝트가 아니라 생활 방식의 일부입니다. 어려운 부분과 함께하는 순간을 즐기는 법을 배우는 것이, 단순히 결과만을 기대하는 것보다 더 큰 성공을 가져다 줄 수 있습니다. 실수를 자책하기보다, 서서히 나아지는 부분에 대해 기뻐하세요. 실수한 부분은 버릇이 되지 않도록 계속 연습해야 하긴 합니다. 집중적으로 연습하면 언젠가는 고칠 수 있습니다. 그러니 실수 하나 때문에 성공한 기쁨을 잃고 연습할 의욕까지 떨어지지 않도록 하세요. 마치 등산과 비슷합니다. 어떤 길은 가파르지만, 어려운 길을 올라가면 더 좋은 경치가 보상으로 기다리고 있을 겁니다. 이러한 순간들을 만끽하는 시간을 가지세요.

전부 아는 것은 불가능합니다. 배운 것을 응용하세요. 더 많은 걸 배우게 됩니다.

4. 배우는 것을 멈추지 마세요. 언제나 새로운 시도를 하세요.

마지막으로, 더 나아지고 배우려는 사고방식을 가지세요. 배운 것을 나누는 데 인색해지지 마세요. 전문가가 되는 것은 대단한 일이지만, 그렇다고 누가 감투를 씌워 주는 건 아닙니다. '준비'가 갖춰질 때까지 도전하지 않는다면 시야를 넓힐 수 있는 기회를 포기하는 결과를 낳아 오히려 독이 될 수도 있습니다. 이러한 사고방식을 가지면 더 큰 영감을 얻고자 하는 자세를 유지할 수 있으며, 슬럼프에 빠지는 걸 막을 수 있습니다. 또한 무대 공포증을 줄이고 허세꾼이 되지 않는 데도 탁월한 효과가 있습니다. 실수를 재앙처럼 여기지 않는다면, 더 큰 성과를 노리고 과감히 위험을 무릅쓸 수 있게 됩니다. 우선, 완전히 새로운 곡을 연주해 보세요. 아티스트나 장르에 대해 잘 모르더라도, 음악과 자기 자신에 대해 배우는 것이 있을 겁니다. 아니면, 처음으로 오픈 마이크에 참가하여 관객 앞에서 연주를 시도해 보세요. 주위의 음악 커뮤니티에 참가하면 기꺼이 도울 준비가 되어 있는 대단한 음악가들과 만날 수도 있습니다. 배우고 성장할 부분은 언제나 있게 마련입니다.

사소한 일에서도 의욕을 얻을 수 있습니다. 날씨 좋은 날 공원에서 연습하는 것처럼요.

악기를 배울 때, 성공을 위한 정해진 방법이란 없습니다. 그렇지만 힘들 때도 계속 앞으로 나아가게 해 주는 방법은 있습니다. 무엇보다도, 연습하고 있는 부분에서 즐거움을 유지할 수 있는 방법을 찾으세요. 그러면 새로운 것을 배우는 과정에서 발생하는 과제에 계속 도전할 동기를 얻을 수 있으며, 평생 동안 배우고 성장할 수 있게 됩니다. 그리고 시간이 흐르면 동기가 변할 수도 있다는 걸 기억하세요. 식상한 느낌이 들면 무언가 다른 걸 시도하는 걸 두려워하지 마세요. 계속 행복하게 연습하세요! (※본문에 포함된 모든 링크는 영문 사이트로 연결됩니다. 제품에 대한 정보는 국내 유통 정보와 상이할 수 있으니 양해해 주시기 바랍니다.)

Margaret Jones는 다양한 악기를 연주하는 작곡가이자 음악 교사로 캘리포니아 오클랜드에 거주하고 있습니다. 직접 결성한 M Jones and the Melee 프로젝트 그룹을 포함한 여러 지역 밴드에서 기타를 연주하고 있습니다. UC Berkeley에서 음악사 박사 학위를 받았고, San Francisco Conservatory of Music에서 강의하고 있습니다.

The Guitar Player, 사진 촬영: WalidYassine. 라이선스 제공: CC BY-SA 4.0.

"Math Work" 사진 촬영: Elchinato. 무료 상업용 라이선스 제공: Pixabay.

"Sport" 사진 촬영: photosforyou. 무료 상업용 라이선스 제공: Pixabay.

Pen-writing-notes-studying 사진 촬영: tookapic. 라이선스 제공: CC0 1.0.

Guitar Shot 사진 촬영: Gianni Brocato. 라이선스 제공: CC0 1.0

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