Vous êtes en plein burnout ?

Par Margaret Jones

Je dois vous avouer quelque chose : Après l'obtention de mon diplôme en interprétation musicale, j'ai rangé ma guitare et je n'y ai pas touché pendant un an. Le travail effectué pour l'école de musique était si intense et compétitif que j'en suis sortie épuisée, à la fois mentalement et physiquement. Me remettre à la guitare après une période de pause m'a permis d'adopter une approche différente et plus holistique de la musique, qui m'a aidé à rester motivée même dans les moments difficiles et les traversées du désert. J'ai beaucoup appris au fil des années, et voici quelques conseils qui, je l'espère, vous aideront également.

1. Trouvez ce qui vous motive.

Pour commencer, déterminez ce qui vous motive à apprendre à jouer d'un instrument. Là où certains musiciens veulent acquérir autant de compétences techniques que possible, d'autres souhaitent devenir des compositeurs prolifiques, et d'autres encore cherchent simplement un moyen de créer des liens avec leurs amis ou leur famille. Personnellement, j'ai réalisé que ce qui m'intéressait n'était pas de devenir une grande virtuose, mais d'utiliser des pédales, d'écrire des chansons et de jouer dans un groupe. Il est vrai que si vous envisagez une carrière dans la musique, il existe des objectifs que chacun doit atteindre. Mais savoir ce que vous aimez faire vous permettra d'avoir une vision plus claire de la manière dont vous souhaitez passer la plus grande partie de votre temps, et de ce qui ne sera pas négociable lorsque vous ferez face à des choix difficiles.

Parfois, si vous vous concentrez sur des parties spécifiques d'une chanson difficile, vous pouvez en retirer une meilleure compréhension et de l'inspiration pour vos propres créations.

2. Entraînez-vous intelligemment, pas durement.

En matière d'apprentissage, bannissez les mots « je ne peux pas » de votre vocabulaire, mais ne vous surmenez pas jusqu'à atteindre le point de rupture. Si vous rencontrez un obstacle, prenez plutôt le temps de vous poser et d'analyser le problème. Vous aurez beau vous entraîner de longues heures durant, vous ne développerez pas de nouveaux talents sans réfléchir à ce à quoi vous vous entraînez. Si vous butez sur un morceau que vous apprenez, mieux vaut prendre le temps de chercher à comprendre ce qui ne va pas et trouver un moyen de surmonter la difficulté. Une heure de travail lent et méthodique (avec le répéteur de riffs de Rocksmith+, par exemple) vaudra autant, sinon plus, que des jours de travail acharné sur un passage difficile. De plus, passer du temps à étudier un riff ou un solo de près peut vous aider à en comprendre les rouages, renforcer votre appréciation de la partie et vous inspirer pour les vôtres.

Concentre-toi sur la précision. Puis une autre. Puis une autre. C'est comme ça que vous progresserez.

3. Regardez la distance que vous avez déjà parcourue, pas celle qui vous sépare de votre objectif.

S'entraîner n'est pas qu'un moyen d'atteindre un but, c'est aussi une question d'habitude et, comme lorsqu'on fait de l'exercice pour garder la forme, cela fait partie d'un mode de vie plutôt que d'un projet à court terme. Vous aurez davantage de succès en vous efforçant d'apprécier l'instant présent face aux difficultés qu'en vous contentant d'attendre d'obtenir des résultats. Félicitez-vous de vos petits progrès au lieu de vous reprocher vos petites erreurs. Vous devez continuer à travailler sur ces erreurs pour qu'elles ne deviennent pas des habitudes, mais avec de la concentration, vous finirez par les corriger... alors, ne les laissez pas éclipser vos réussites et vous décourager de vous entraîner. C'est comme gravir une montagne : Certaines parties du chemin sont plus escarpées que les autres, mais chaque fois que vous passez une portion difficile, vous êtes récompensé par une plus belle vue. Ces moments-là, prenez le temps d'en profiter.

Vous ne connaîtrez jamais tout. Utilisez ce que vous avez appris et mettez-le en pratique. Cela vous aidera à en apprendre plus.

4. N'arrêtez jamais d'apprendre et d'essayer de nouvelles choses.

Pour finir, adoptez un état d'esprit où vous cherchez toujours à progresser et à apprendre, et montrez-vous généreux de vos connaissances. Être expert est toujours agréable, mais cela ne vous ouvrira pas les portes d'un quelconque club secret. Pire, vous retenir jusqu'à vous sentir « prêt » peut s'avérer toxique et vous faire rater des occasions d'élargir vos horizons. Une telle mentalité peut entretenir votre soif d'inspiration et vous empêcher de tomber dans la routine. C'est également un bon moyen de lutter contre le trac et le syndrome de l'imposteur : si vous ne voyez pas vos erreurs comme des catastrophes, vous prendrez plus facilement des risques, et vous en serez récompensé. Pour commencer, essayez de jouer quelque chose de complètement nouveau pour vous. Même si vous n'êtes pas familier du genre ou de l'artiste, vous apprendrez quelque chose sur la musique et sur vous-même. Vous pouvez aussi vous produire sur une scène libre pour la première fois et jouer devant un public. Rencontrer des membres de sa communauté musicale favorise généralement une sorte de générosité intellectuelle, et cela vous permettra de rencontrer d'autres musiciens de talent. Il y aura toujours quelque chose à apprendre pour progresser.

La motivation se présente parfois très simplement, par exemple en s'entraînant au parc lors d'une journée ensoleillée.

Il n'existe pas de recette miracle pour apprendre à jouer d'un instrument, mais certaines choses peuvent vous pousser à persévérer, même face aux difficultés. Plus que tout, trouver des moyens de prendre du plaisir à travailler peut vous motiver à relever les défis qu'implique l'entraînement et vous mettre sur la voie d'une vie d'apprentissage et de progression. Et n'oubliez pas : ce qui vous motive peut très bien changer avec le temps. Si vous commencez à vous lasser, n'ayez pas peur de changer de cap et d'essayer quelque chose de différent. Entraînez-vous bien !

Margaret Jones est multi-instrumentiste, compositrice et professeure de musique. Elle vit à Oakland en Californie. Elle joue de la guitare dans plusieurs groupes locaux, dont son propre projet de compositions M Jones and the Melee. Elle possède également un doctorat en Histoire de la Musique de l'université de Berkeley et elle a enseigné au Conservatoire de San Francisco.

The Guitar Player par WalidYassine est sous licence CC BY-SA 4.0.

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