9.March.2022

Los emotivos secretos de "Why" de Annie Lennox

Para algunos, la imagen de Annie Lennox siempre será la de la mujer de cabello corto, anaranjado y de traje severo, que cantaba inquietantes letras en la banda synthpop Eurythmics en los años 80. Pero VH1 la llamó "la más grande cantante blanca de soul viva" en parte por su álbum debut como solista Diva en 1992, el cual consiguió doble platino en EE. UU. y cuádruple platino en Reino Unido. Su primer sencillo, "Why", tiene una emotiva letra que muestra el lado más suave e introspectivo de Lennox, algo muy diferente a su distintiva interpretación en "Missionary Man".

La contemplativa introducción de sintetizador tipo cuerdas y piano de "Why" abre paso a la rica armonía vocal de tres partes que canta el título de la canción, evocando un celestial coro de góspel que funciona como coro. Ella canta las tres partes como acordes: el primer acorde de la frase es C mayor en la primera versión, lo que significa que el tercero de los acordes (E) está en la posición más baja, el quinto (G) está en la posición media y la raíz (C) está en la posición más alta. La frase vocal termina en un acorde de A menor, también en su primera inversión. En este caso, el tercer acorde (C) está en la posición más baja, el quinto (E) está en posición media y la raíz (A) está en la posición más alta.

Es importante señalar que tanto C mayor como A menor son acordes relativos entre sí. Esto significa que las escalas de C mayor y A menor comparten todas las notas, pero acomodadas en orden distinto. Desde un punto de vista de composición, usar acordes relativos entre sí genera una transición más amable porque provienen esencialmente de la misma escala y, por lo tanto, suenan bien juntos. Cambiar entre acordes mayores y menores que son relativos entre sí añade color y emoción; puedes cambiar drásticamente el ánimo de una canción a la vez que permaneces en la misma escala base.

Un cambio de tonalidad de C mayor a D mayor ocurre en 1:25, enfatizando las emociones de inseguridad en la letra de Lennox: "I tell myself too many times, 'why don't you ever learn to keep your big mouth shut'?" ("Me digo demasiadas veces: '¿por qué no aprendes a mantener la bocota cerrada?'"). El ánimo se atenúa de nuevo en una transición suave de vuelta a C mayor, en "Falling from your mouth" ("Cayendo de tu boca"). Este cambio de tonalidad se repite más tarde en la canción y después regresa el hermoso coro de tres partes, esta vez con la emotiva voz principal de Lennox superpuesta, hasta que la canción termina dramáticamente con la línea susurrada, "You don't know what I feel" ("No sabes lo que siento"). Es impresionante y de gran carga emocional; está cerca de ser una de las mejores baladas de su carrera como solista.

Leila Abdul-Rauf es una multiinstrumentista y compositora residente de Oakland, California. Leila es guitarrista y vocalista de las bandas de metal Vastum, Hammers of Misfortune y la banda de pospunk etéreo Terebellum. También compone y produce música ambiental bajo su propio nombre, con el trío electrónico [Ionophore](https://ionophore.bandcamp.com/](https://leilaabdulrauf.bandcamp.com/) y el dúo de folk electrónico Fyrhtu. Ha realizado giras internacionales y es profesora particular de guitarra y canto en su tiempo libre.

"Annie Lennox DNP" de Britt Berger autorizado conforme a CC BY-SA 3.0.

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