Was ist dieser Sound: Chorus

In der Welt der Gitarreneffekte werden manche Sounds verehrt und andere verteufelt. Der Chorus fällt eher in letztere Kategorie, da seine Allgegenwart vor ein paar Jahrzehnten ihm den Ruf gibt, sowohl veraltet als auch überbeansprucht zu sein. Aber bei etwas umsichtigerer Anwendung kann der Chorus deinem Gitarrensound eine schöne Fülle bringen, indem es mehr von dem bietet, was jeder Gitarrist hören will: sich selbst!

Slash war bekannt dafür, den MXR M134 Stereo Chorus live für „Paradise City“ zu verwenden.

Chorus lässt deine Gitarre klingen, als würden mehrere Gitarren gleichzeitig spielen. Stell dir einen Chor menschlicher Stimmen vor, die alle zusammen singen. Selbst wenn sie die gleiche Note singen, klingen zwei Stimmen zusammen viel fülliger und satter, auch dank der natürlichen Unterschiede zwischen den beiden Sängern. Einer ist vielleicht etwas höher oder tiefer, aber der resultierende Sound ergibt ein stimmiges Ganzes. Dasselbe gilt für ein Chorus-Effektpedal: Es kopiert das Signal deiner Gitarre und passt die Höhe der Kopien leicht an (oder auch stark). Das geschieht so schnell, dass das Ohr glaubt, man höre zwei Gitarren gleichzeitig spielen. Je mehr parallele Linien das Pedal erzeugt, desto satter der Sound.

Zumindest theoretisch. Manchmal klingen mehr Ebenen einfach nur überproduziert und instabil anstatt satt und himmlisch. In den Achtzigern haben Musiker den Chorus sehr großzügig und fast schon zu oft eingesetzt, und der Ruf des Effekts hat sich nie davon erholt. Nichtsdestotrotz bleibt der Chorus ein zentraler Bestandteil vieler denkwürdiger und einflussreicher Gitarrenparts: Er ist der Eckpfeiler von Andy Summers Sound bei The Police (darunter „Every Breath You Take“) und lässt „Purple Rain“ von Prince so verträumt klingen. Und obwohl man den Chorus in 90er-Songs wie Dream Theaters „Pull Me Under“ und Nirvanas „Come As You Are“ hört, sorgt seine Allgegenwart in dem vorherigen Jahrzehnt dafür, dass er zum Synonym für die Musik und Ausrüstung der 80er wurde.

„Roland Jazz Chorus JC-120“-Verstärker

Die Anfänge des Chorus liegen auch nicht viel weiter zurück. Sowohl Andy Summer als auch Prince-Gitarristin Wendy Melvoin verwendeten für ihre klassischen Stücke den JC-120-Verstärker von Roland, der bei seiner Markteinführung 1975 über einen eingebauten Chorus-Effekt verfügte. Das eigenständige CE-1-Pedal von Boss erschien ein Jahr später, und das darauffolgende Jahrzehnt war erfüllt Themenvariationen im Stompbox-Stil.

Rate und Depth sind die Schlüsselparameter beim Chorus: Wenn sie aufgedreht werden, klingt der Sound sehr schwebend.

Die meisten Chorus-Pedale bieten Einstellmöglichkeiten für Depth (die Tiefe, wie weit die Kopien von der Tonhöhe des Originals abweichen) und Speed oder Rate (die Geschwindigkeit, mit der sie pulsieren). Eine schnellere Einstellung bieten einen klar „seekranken“ Sound, aber wenn du deinem klaren Gitarrensound einfach nur etwas Gesellschaft geben willst, probiere eine langsamere Geschwindigkeit mit mittlerer Tiefe aus. Wenn du einen Mix-Regler hast, der dein „trockenes“ Signal mit dem Chorus-Signal vermischt, stelle ihn für den Anfang auf etwa 50 % ein. Das gibt deiner Gitarre eine merklich reichere, sattere Präsenz, ohne dein Signal in trällernden Wellen zu ertränken.

Dan Amrich begann seine Karriere im Musikjournalismus bei den Zeitschriften Guitar World und Country Guitar. Er ist der Co-Creator von Princess Leia's Stolen Death Star Plans und der Creator, Songwriter und Bürgermeister von Hero Falls. Seit 2014 ist er Mitglied im Team von Ubisoft San Francisco.

JC-120UT von Roland Musikvertrieb Deutschland ist lizenziert unter CC BY-SA 3.0.

BOSS CE-3 von zynke ist lizenziert unter CC BY 2.0.

Alle anderen Fotos von Dan Amrich. Mit freundlicher Genehmigung verwendet.

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